Resim

Yaşanan zaman ve mekan içinde duyularla algılananların nesnel olarak anlatımı plastik sanatlarda ve edebiyatta gerçekçilik (realizm) olarak tanımlanır. 19. yüzyılın ortalarında kendini göstermeye başlayan ve yeni-klasikçilik ve romantizme tepki olarak doğan gerçekçilik akımı, manzaracı gerçekçilik, akademik gerçekçilik, sosyal gerçekçilik olmak üzere üç farklı anlatıma sahiptir. Realizm, dönemin akademik ve sosyokültürel sınırlamalarına karşı çıkışla başlar. Akademik sanatın

Dijitalize olmuş yeni dünyanın sanatı olarak kabul edilen dijital sanat, genel anlamda dijital teknoloji ile üretilen sanal nesnelerin estetik değerlerle kurgulandığı sanat biçimine denmektedir. The Digital Art Practices & Terminology Task Force tarafından 2005 yılında hazırlanan Dijital Sanat ve Baskı Sözlüğü’ne göre, dijital sanat, “bir veya daha fazla dijital işlem ya da teknoloji ile yaratılan

Sanatın ne olduğu ve nasıl anlaşılabileceğine dair tartışmalar yüzyıllardır insanların kafasını meşgul eden konulardan (din, tanrı ya da varoluşsal sorunlar gibi biri olmuş ve neredeyse hiçbir dönem popüleritesini yitirmemiştir. İnsanüstü, hatta bir bakıma tanrı vergisi sayılabilecek özellikleri yardımıyla, hep yüksek bir mertebede kalabilmeyi başarmış olan sanat, bu durumuna açıklama olabilecek gerekçelere de fazlasıyla sahiptir.

Dünyaca ünlü ressamlar Robert Koehler, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Alfred Philippe Roll, Eugène, Hubert von Herkomer, Laermans, Emilio Longoni, Boris Taslitzky’in direniş, grev gibi temaları içeren resimlerini analiz ettik.

Çiçek imgesi, geleneksel sanatlardan resme, edebiyattan sinemaya, heykelden enstelasyona ve daha birçok alanda çeşitlilik gösteren sanat dünyasındaki başat öğelerden biri ve sanatçıların çalışmalarında anlatım biçimlerini oluşturmada sıklıkla başvurdukları bir sembol olmuştur. Her sanatçı, bir vazoya gül, süsen veya şakayık koyarak boyaması veya onları doğrudan doğadan bakarak tuvale aktarması sayesinde, eserine kendi stilini de aktarır. Aslında

Çiçekler, doğanın en güzel eserlerinden biridir. Yüzyıllar boyunca, çiçekler dünyadaki hemen hemen her medeniyet tarafından güzelliğin nesneleri oldu. Dünyaca ünlü ressamlar da çiçekleri, çiçek satıcılarını, çiçek bahçelerini içeren çok sayıda eserler verdiler. Bu yazımızda, ünlü ressamların en güzel çiçekleri ve çiçek satıcılarını resmettiği eserleri paylaşıyoruz.

Bu yazımızda, Gustav Klimt, René Magritte, James Jebusa Shannon, Louis Anquetin, Fred Elwell, Georges Clairin, Paja Jovanović’in resimlerinin analizlerini hazırladık.

1917 Ekim Devrimi ile 1920’lerin sonundaki sosyalist gerçekliğin etkili olduğu yıllar arasında Sovyetler Birliği’nde ortaya çıkan konstrüktivizm, gereç ve yapı (materyal ve konstrüksiyon) gibi iki elemanın birliği için oluşturulmuş bir sanatsal sistemdir.

Bu yazımızda, Peder Severin Krøyer, Maximilian (Max) Kurzweil, Nikolai Petrovich Bogdanov, İlya Yefimovich Repin, Alfred Lambart, Herbert James Draper, Petrus van Schendel ve  Charles Burton Barber’in önemli resimlerini analiz ettik.

Heykel sanatı, çok eski tarihlerden itibaren genellikle, üç boyutlu, derinliği ve hacmi olan yapıtlar olarak bilinmektedir. Sanatçılar tüm sanat dallarında olduğu gibi heykel sanatında da hep yeni arayışlar ve farklı perspektifler oluşturma çabası içerisinde olmuşlardır. Bu sanatsal ve düşünsel arayışın doğal bir sonucu olarak da birçok yeni sanat akımı veya üslubu ortaya çıkmıştır. Bu yazımızda

İstanbul Büyükşehir Belediyesi’nin geçtiğimiz günlerde satın aldığı, Venedikli ressam Gentile Bellini’nin yaptığı Fatih Sultan Mehmet portresi ile ilgili bilgiler paylaşacağız.

Modernizm, Ortaçağ’ın düşünüş tarzı ve yaşam kalıplarına bir tepkinin ürünüdür. Latince kökenli modo kelimesinden türemiş olan modernus kelimesinden gelmektedir. Modo sözcüğü, hemen şimdi demektir. Modernizm, olguculuk (pozitivizm), akılcılık, insanın özerkliği ve bilginin evrenselliği ilkelerini benimseyen bir akımdır.

Fayyum portreleri, Mısır’da 1. ve 3. yüzyıllarda mumyalanmış cesetlerin baş kısmına yerleştirilmiş, ahşap panolar üzerine resmedilmiş portre resimlere verilen bir isimdir. Çarpıcı bakışlarıyla izleyiciye direkt olarak bakan bu çehreler, dünyanın bilinen ilk portreleridir. Bu eserler, ayrıca eşsiz özellikleriyle bilinen ilk tipik ikon resimlerdir. Günümüze kadar gelen yaklaşık 1000 mumya portresi bulunmaktadır. Portreler Mısır’ın birçok bölgesindeki mumya

Füreya Koral, soyuttan gerçekliğe uzanan, zaman zaman yerel etkilerin görüldüğü anlatımı ve doğu-batı sanatının senteziyle dünyada adını duyurmuş, Türkiye’nin ilk seramik sanatçısıdır. Dünyanın birçok yerinde ve ülkemizde eserleri sergilenmiş, büyük bir takdir toplamıştır. Türkiye’de seramik alanında sanatsal anlamda ilk atölye Koral tarafından kurulmuştur. Sanat her yerde görüşünün savunucularından olan sanatçı, birçok öğrenci yetiştirmiş ve bu